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谈扬琴的轮音练习
 
  扬琴是我国重要的平易近族乐器之一,传播甚广,深受各地区人平易近和文艺爱好者的迎接和爱好。它的高音部音色洪亮、婉转、晴明;中音部音色优美、抒怀;高音部音色憨厚、饱满。是以,它不只具有了合奏的条件,同时也适于作为其他乐器的伴奏,在平易近乐中占领重要的地位。自上世纪50年代以来,随着乐器的改革,扬琴在演奏技能方面,自创和接收了外来乐器和姐妹乐器的技法,从而生长成很多特别的演奏手段:如轮音、滑音、颤竹、吟音等多种多样的演奏办法。
  轮音也称“轮竹”,是从瓜代竹加快速度后生长为密集的轮奏,也是扬琴演奏技能中最经常使用的一种演奏法,简直在每首中型以上的乐曲中都可以看到它的身影。凡是聆听扬琴古曲《春江花月夜》的人,常常会为那舒缓、细腻的轮音表示力所折服,正是这类特定的音响塑造了溶溶月色的优美情境而令人沉醉;而听过《将军令》后,又会被个中那雄浑而激越的轮音所震动,令人仿佛认为现代汉营前主帅升帐、兵将列队的威武气度。这正是扬琴演奏艺术中轮音的特特后果,和由此而生收回来的独特美感。可见,它对扬琴演奏的成败起着相当重要的感化。
  在十几年的教授教化生活中,笔者发明很多先生都认为轮音比较难于控制,在进修中常常会进入如许那样的误区,重要存在以下几个方面的成绩:其一,腕、臂重要,身材僵硬。有的先生进修心切,急于求成,见到师长教员轮音弹得快,认为只需快就难听,一焦急,也顾不上师长教员有关手段要抓紧,手指合营带动的丁宁,就以肘部为支点,抬起手臂直直地敲下去,如许固然可取得一时的快速,然则敲出来的轮音不均匀,音色、音量不同一,或虚或噪,并且由于手臂僵硬,身材举措也跟侧重要,不克不及做到抓紧自若,演奏时便会认为非常疲惫。其二,手段、手指不克不及很好地合营。有的先生鉴于熟悉和懂得的误差自觉模仿,看到教员在弹轮音时中指、无名指、小指飞快地颤抖,误认为只需这三个手指合营得好就行,故而忽视了手段的轴心感化,形成了轮音不均匀、速度提不上去的情况。别的有的先生则只留意到先内行腕在快速轮音时的阁下颤抖,在其手段还不敷灵活、抓紧的状况下,就纯真地模仿了这个举措,固然临时速度有了,然则琴竹抬不高,举措显得僵硬,或声响发“飘”,或轮音长度不敷等,构成没法控制轮音强弱及时价的景象。其三,左、右手用力不均衡,“左低右高”。在扬琴的轮音演奏中,严格请求阁下竹在高度、灵活度和力度上要保持分歧,如许敲出来的轮音才能均匀,有美感。可有的先生左手远不如右手来得灵活,平常又对左手演习不敷看重,练得不多,故形成在弹轮音时“左低右高”的景象,也就是在击弦时左手手段抬得低而右手手段抬得高,如许弹出来的轮音照应的就“左轻右重”,磕磕巴巴的,美感尽掉。其四,击弦点不同一。扬琴的高、中、高音区击弦点略有不合:高音区精确的击弦点是在距琴码1cm阁下的处所,中音区是1.5cm,高音区则是2cm阁下的处所。在这里,扬琴的音色根天性达到高音清澈、中音饱满、高音浓厚。若是过分接近琴码击弦,则琴声干涩;反之,离琴码过远,则高音虚散、中高音易带杂音。可见,不合的击弦点所收回的声响是不合的。有些先生弹奏时手段、手臂、手指的状况均很好,合营起来也认为调和,可是声响却不调和。这又是为何呢?本来是击弦点不在同一点上,常常是右手偏右、左手偏左,如许敲击出来的声响就较顺耳,这对很好地表示乐曲的内涵及意境无疑是一大年夜妨碍。
  经过过程多年的摸索及实际,笔者找到了几种针对先生常犯缺点的练习办法。
  一、手段灵活的练习。手段能否抓紧、灵活是演奏轮音的基本。手段若是重要、僵硬,轮音的演奏便无从谈起,故笔者的第一步便从处理手段的重要动手。详细办法是:起首向黉舍请求几副铁鼓槌(注:爵士乐鼓手演惯用的,用铁做成的鼓槌),再让先生本身着手做几个大年夜号的沙包,用铁鼓槌在沙包长停止双手高低瓜代往复演习。由于铁槌的重量,先生很轻易地便可领会得手段的高低迁移转变。开端练习时,每次为五分钟,节拍多以四分音符为一拍的经常使用节拍,然后逐步增长为十五分钟至二三非常钟;为了使演习不至于逝世板有趣,在节拍上又加进了附点、切分、三连音等节拍型。经过过程各种练习后,先生的手段变得灵活、耐久,回到琴演出习时,认为轻松自若。并且由于采取的是铁槌作为练习对象,在腕的带动下,小臂的活动取得加强,从而加强臂力,为今后演奏表示恢宏、气概澎湃、热烈豪放的轮音段落埋下伏笔,打下基本。 2、手指灵活及指腕合营的练习。在轮音演奏中,手指、手段能否能灵活、调和地合营对增长轮音的密度,特别是在表示细腻、委宛、歌唱性较强的轮音段落起着相当重要的感化。是以在手段灵活度取得包管后,笔者开端着手对先生停止指力的练习。详细办法是:以大年夜木槌作为练习对象。起首,以大年夜指、食指为支点握在木槌尾端约8—9 公分处,中指、无名指、小指的第一关节内侧托住木柄,掌心收拢。开端演习时,手段、大年夜指、食指均不动,以中指、无名指、小指的活动为主,托动木槌一拍一下地敲击桌面(若用鼓面作演习则后果更佳),然后渐渐进步速度、变更节拍型。其次,在中指、无名指、小指的灵活度取得加强后,再合营手段停止演习,详细办法是由慢至快,跟下面类似,若是中途出现手段或手指重要的景象,那么就从慢练起再找抓紧的感到,直得手段、手指可以或许和协地合营。最后再回到琴演出习,就会发明轮音的密度取得加强了,出力点和音位都能较精确地击出,并且声响有弹性、饱满、圆润,这时候辰教员便可安排一些歌唱性较强的小型乐曲让先生停止演习,在此过程当中也同时留意对先生停止乐感方面的培养,尽可能做到声情并茂,较好地表示歌曲的内涵。
  3、琴竹高度同一的练习。由于琴竹高度没法分歧而形成的“左轻右重”的音响,对轮音起的破坏感化不必置疑。针对个别先生出现的“左低右高”景象,笔者采取的练习办法是:1.在两根棍子中心拉条绳索,或是在先生床两边的支架上绑根绳索,敲击时两手臂抓紧,以手段为轴心,琴竹以碰着绳索为准(留意左、右手段的高度要在同一程度线上,并侧重领会左手段的感到,绳索的高度可以由低到骄气慢调理);2.用左竹法停止练习。教员给出各类变更的节拍,如:
  
  这些节拍都从左竹开端停止演习,是以加强了左手段的主动认识,进步了手段的灵活度及力度。接着再进入三连音:
  的演习,目标是练习阁下手的均衡,防止左手练得过激再出现“左重右轻”的景象;3.双音演习。在中高音区以五度音程 ……停止演习,留意两手段高度、力度的同一。在力度上可以由弱至强停止练习,手段也照应地由低到高;在节拍上可以从简单的节拍型到复杂的节拍型过渡,采取多变更的演习。如许,经过一段时间的进修以后,先生的“左低右高”景象广泛取得改良,再进入到轮音的演习,“磕磕巴巴”不整洁的景象天然也就随着清除,随之而来的是优美、动听、调和的音响了。
  四、击弦点同一的练习。起首从持楗动手,这是击弦点同一的关键。要肄业生持楗时让竹头相对,放在同一点上(然则手掌不克不及外翻)做“抬起——放下——抬起——放下”的举措,放下时琴竹必定要在同一点上。如此反复练习构成定势。其次,采取“点”练习法。笔者预备了几张白纸,在每张白纸上画一个圆圈,圈内用蜡笔涂上一层厚厚的色彩,让先生阁下竹瓜代击打,请求不克不及超出圈外,若是不当心超出圈外,琴竹的皮套上沾满蜡笔的色彩在白纸上很轻易就显示出来,由此先生也就知道本身打得能否精确了。这个圆圈的大年夜小可根据先生练习程度而定,可从大年夜圆逐步过渡到小圆,再到一个点。再者就是练眼神了。扬琴缺乏一平方米的琴面上码着 150多条琴弦,眼神差点别说轮音了,就连基本的“瓜代竹”都不轻易敲准。是以,除让先生常常看窗外的绿色植物、做好眼部保养外,笔者还常常给先生停止 “瞬击”练习。所谓“瞬击”,浅显说就是“指哪打哪”,师长教员口令一下,请求对准哪个点先生立时手起竹落,请求做到既快又准。这个点可所以书上的某个字、琴上的某个琴码、墙上的某一点等等,这些练习有形中进步了先生敲击的灵敏度及精确性。
  领先生能较闇练地控制轮音的演奏方法后,接上去的进修偏向是控制轮音的力度变更,使之把作品的意境精确无误地表示出来。为了停止这方面的练习,笔者除安排乐曲给先生演习、在课上示范指导外,还经过过程各类电教手段如录相、CD、VCD等,让先生观赏大年夜量的乐曲,如《土家摆手舞曲》《春江花月夜》《哀思》《美丽的非州》《将军令》《黄河颂》等,所表示的内容或活泼、欢快;或安静、优雅;或深奥深厚、悲忿;或雄浑、冲动大方……师长教员跟先生一路分析个中轮音力度、强弱的变更,告诉先生在演奏快速、中等力度的轮音时,可以采取 “腕加指”的办法,而在演奏气概宏大年夜、戏剧性强、力度大年夜的音乐时,采取“臂加腕”的办法。接着,再拿一些曲子,让先生根据曲作者请求的意境来推敲,本身处理轮音的力度、强弱变更等。如许,既丰富了先生的想象力和单独识谱才能,更使其轮音技能在必定程度上取得了进步。

 

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